También las expresiones artísticas tuvieron cambios entre finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Aunque las nuevas manifestaciones artísticas se realizan en todos los ámbitos de las artes, es en la pintura y la escultura donde estas nuevas tendencias de las artes son más visibles. Muchos pintores y escultores abandonarían la imitación de la naturaleza para centrarse en el lenguaje de las formas y los colores. Las pinturas de artistas impresionistas como Claude, Monet y Pierre Renoir o postimpresionistas como Georges Seurat y Vincent Van Gogh representan la liberación de la pintura de los tradicionales géneros académicos en lo que más tarde se consideraría el comienzo de la era moderna.
Las nuevas corrientes artísticas exigen al espectador de nueva actitud ante la obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de artistas. Así, entre los movimientos artísticos que se desarrollan en esta época tenemos además de impresionismo: el postimpresionismo, que en realidad se trata de un impresionismo radical que experimenta con el color y la luz; el expresionismo, que pretende conmover, para lo que utiliza la figura y el trazo violento; el cubismo, a partir del cual el concepto arte y de belleza cambia radicalmente, y que hará un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son formas, la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, y el color; el dadaísmo es un movimiento más internacional, más que estética es una actitud ante el arte, uno de los motores de inspiración del arte dada es el azar. Encontramos también el surrealismo, cuyas obras nacen del automatismo puro, del dictado del pensamiento inconsciente fuera de todo control ejercido por la razón, al margen de cualquier preocupación moral o estética; esta el arte abstracto que no imita ni representa directamente la realidad anterior, tanto si el artista no se inspira en la realidad así como si el tema no puede ser descifrado; su base es la idea, el concepto y la belleza; el color y la forma tienen su propio valor artístico.
Las nuevas corrientes artísticas exigen al espectador de nueva actitud ante la obra de arte. Los estilos dejan de ser internacionales para ser característicos de un grupo de artistas. Así, entre los movimientos artísticos que se desarrollan en esta época tenemos además de impresionismo: el postimpresionismo, que en realidad se trata de un impresionismo radical que experimenta con el color y la luz; el expresionismo, que pretende conmover, para lo que utiliza la figura y el trazo violento; el cubismo, a partir del cual el concepto arte y de belleza cambia radicalmente, y que hará un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son formas, la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, y el color; el dadaísmo es un movimiento más internacional, más que estética es una actitud ante el arte, uno de los motores de inspiración del arte dada es el azar. Encontramos también el surrealismo, cuyas obras nacen del automatismo puro, del dictado del pensamiento inconsciente fuera de todo control ejercido por la razón, al margen de cualquier preocupación moral o estética; esta el arte abstracto que no imita ni representa directamente la realidad anterior, tanto si el artista no se inspira en la realidad así como si el tema no puede ser descifrado; su base es la idea, el concepto y la belleza; el color y la forma tienen su propio valor artístico.
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